Stage avec Sarah Gautré

Le clown ou l’art du ridicule

Les 3 et 4 juin 2023

de 10 h à 17 h

Tarif : 156 € ou 132,60* €
+ 10 € de cotisation à la FFEC pour la durée du stage

*tarif réduit pour les personnes résidant à Bagnolet ou second stage au cours de la saison

S’inscrire

Financement AFDAS

Public concerné

Professionnels et amateurs désirant découvrir le clown.

Prérequis pour participer

Une expérience de la scène peut être un plus (théâtre, danse, cirque, chant…).

Présentation

Le clown, c’est l’anti-héros. C’est celui qui rate et qui se prend les pieds dans le tapis. C’est le couillon de service, celui de qui on rit parce qu’on est soulagé de ne pas être à sa place. Pendant ces deux jours, nous tenterons de découvrir avec joie et bonne humeur les exigences du travail clownesque, car être ridicule, ça se travaille !

Grâce à des techniques de jeu, telles que l’improvisation, le travail sur le corps, la conscience de l’espace, l’exploration des émotions, l’humour et le lâcher-prise, nous travaillerons à trouver ensemble des outils pour apprivoiser le plus petit masque du monde : le nez rouge.

Objectifs

Travailler le lâcher-prise de manière ludique et joyeuse, afin d’explorer le ridicule et le décalage de chacun. Eprouver le langage du corps, de l’espace et des émotions, nécessaire à l’art du clown.

Contenu

Chaque journée commencera par des échauffements physiques pour mettre le corps en jeu et se déconnecter du quotidien.

Jour 1 : Échauffements ludiques pour travailler le lâcher-prise et l’instant présent. Travail sur les démarches, la silhouette et l’espace pour prendre conscience que le corps est un outil très important pour le clown. Puis, ce sera la découverte du nez rouge. Travail sur l’état et les premières sensations.

Jour 2 : Jeux et échauffements pour se « déconnecter » du quotidien, encore et toujours. Commencer à prendre conscience de son ridicule et de ce qui fait rire chez chacun.

Improvisations en solos ou en duos. Eprouver la relation avec le public. Travail sur les émotions. Evoquer la notion d’exploit et d’échec si importante dans l’art clownesque.

Biographie de l’intervenant

En 2001, après un bac théâtre, elle se forme au jeu d’acteur à l’école Claude Mathieu, à Paris. Elle y rencontre notamment Camille de La Guillonnière avec qui elle travaille toujours comme comédienne dans la troupe du Théâtre Régional des Pays de la Loire.

En 2012, avec Marion Amiaud et Marie Ballet, elle crée la compagnie jeune public Les Filles de l’ogre. Elles créent deux spectacles, Faim… Poème du Petit Poucet et My Name is… Alice, d’après Alice au Pays des Merveilles.

Tombée dans la marmite du clown dès son plus jeune âge, elle se forme auprès de différentes personnes dont Hélène Gustin, Ami Hattab, Lory Leshin et Alain Gautré, son père, avec qui elle entamera une longue collaboration artistique. Elle participera notamment à la création de L’Avare en 2005 au Théâtre de La Tempête.

En 2018, elle met en scène, au Samovar, une soirée dingue et émouvante qui lui rend hommage.

Elle anime régulièrement des stages avec Jeannick Dupont et enseigne depuis 2 ans un TD pratique à l’Université de Bordeaux Montaigne sur le clown.

Elle a dirigé et co-écrit plusieurs spectacles pour d’autres compagnies.

En 2012, elle intègre Le Rire Médecin et fait actuellement partie de l’équipe de Nantes.